Une fabrication artisanale et raisonnée.
Tous les objets sont conçus et fabriqués à Paris, au sein d’un atelier dédié à la céramique contemporaine. Chaque pièce est réalisée à la main, en petite série, avec la technique du moulage en utilisant la porcelaine liquide.
Cette méthode permet une grande précision des formes tout en conservant les subtilités du travail manuel.
Le rythme de production est volontairement lent : il s’adapte au séchage des pièces, aux temps de cuisson, et à la gestion responsable des ressources.
Travailler autrement.
Le choix du moulage et du coulage n’est pas une recherche d’industrialisation, mais un outil pour explorer la répétition, la variation et la modularité.
Chaque moule est pensé comme une matrice évolutive, permettant de produire des objets associés, combinés ou transformés d’une série à l’autre.
Ce fonctionnement ouvre la voie à un travail plus souple, où le sur-mesure, les petites séries ou les pièces prototypes coexistent dans un même cadre de production.
Cela permet aussi une plus grande réactivité dans les collaborations, la personnalisation ou l’adaptation d’un projet à un usage précis, tout en restant dans une logique artisanale, locale, et maîtrisée.
Savoir-faire.
Le travail de la porcelaine suit un processus entièrement manuel : dessin, création de moules, coulage, ponçage, cuisson, finitions.
Chaque étape demande du temps, de la rigueur et une grande attention aux détails.
Les formes sont conçues pour dialoguer entre elles, avec une attention portée aux proportions, à la texture et aux usages.
Des irrégularités ou de légères variations peuvent apparaître : elles témoignent du geste, du vivant, du fait-main.
Matière.
La porcelaine utilisée provient de Limoges. Elle est choisie pour sa blancheur, sa finesse, sa solidité, et pour sa capacité à être teintée dans la masse.
Les couleurs sont issues de pigments, appliqués avec précision.
Les finitions peuvent être brutes, poncées, satinées ou émaillées, selon le rendu souhaité.
Formes et intention.
Les objets sont conçus comme des volumes simples, sculpturaux et fonctionnels.
Ils s’inspirent de l’architecture, de l’art, d’objets ou de motifs.
Chaque forme est pensée pour s’assembler, se composer, se juxtaposer : on joue avec l’équilibre, les lignes, les contre-formes, les échelles.
L’idée est de créer des objets ouverts à l’interprétation, qui laissent de la place au vide, à la combinaison, à la composition.